回归沂蒙

有朋自晚方来

    苏兴本先生出生于革命老区山东沂南，自幼热爱绘画艺术，中学毕业后，到部队从事宣传工作。其间曾先后在西安美院、北京画院、解放军艺术学院学习深造，师从刘文西、苏葆桢、赵志田诸先生研习画艺。经过几十年的生活磨砺，让他有了丰厚的艺术积淀。在创作中，他主攻人物、花鸟，工写兼长。他笔下的作品，构思精巧，技法娴熟，笔墨灵动，色彩明丽，意向均由法度中走来，且具有鲜明的个性，具有个人的创意。
    苏兴本先生的人物画创作，气局宏大，元神充溢，骨力遒劲，气息深厚。他善于把握人物的灵性，画出人物心灵折射的气象神采，巧妙地把人物外在的形象与内心世界结合起来。画面上线条立得起，墨块韵味浓，整体有法，点画有序，动静相宜，枯湿有致，在构思结体上力求做到“出新意于法度之外，寄妙理于豪放之中。”（苏轼）出现在画家笔下的古代圣哲老子、孔子、墨子、苏武、诸葛亮，人物神采飞扬，形象生气远出。画家创作这组至人超人形象，意旨在寄寓自己“高山仰止”“景行行止”的崇敬心情，借艺术语言弘扬人间正道，砥砺民族气节，传承历史文脉，养育人文精神。在另一组人物画中，画家以感恩的情怀、怀旧的忆念，创作了大量革命题材的作品，其中有明志抒怀、寄意遥深的《世世代代永不忘》，既有自标风韵、纷呈异彩《啊沂蒙》、《伟载孟良崮》等。这些主题鲜明的佳作，以饱满的激情颂扬了革命前辈的丰功伟绩，以绵邈的深情讴歌了家乡父老的历史奉献。这组系列作品，情味丰腴，意蕴深美，有海阔天高气象，见光风霁月襟怀，观之令人动情，品之令人感念。另外，画家还以风卷云舒的思绪，构思创作了《民族魂》、《龙的故乡》、《添海》、《汉石春秋》等以虚寓实，以古喻今的作品，这些作品从不同视角上，有力地颂扬了今天幸福美好的生活。苏兴本先生的人物画创作，主题积极，形象生动，既是“手绘”，更是“心绘”。格调沉雄博大，运笔酣畅顺达，基本上做到了外形与神韵结合，显露与深沉兼备，张扬与内敛相容，浑融与清润共生。如果从思想意蕴上诠释画家的人物画作品，人们可以从作品中读出画家高远的情致，读出画家磅礴的气度，因为这些画作是他对人生的寄语，是他对生命的礼赞。
    苏兴本先生的花鸟创作，重点在花卉，而在花卉中又擅长画葡萄。出现在他笔下的葡萄，珠圆玉润，浑融熟脱，自然灵秀，暗香浮动。苏兴本就与葡萄结下了不解之缘，画葡萄一画就是三十多年，从而取得了不凡的成就，成了远近闻名的“苏葡萄”。本世纪初，他兼任“滕王阁”书画研究院副院长，应新疆建设兵团首长之邀，他参加了“聚焦西部魅力万里行”的军旅书画采风活动，历时月余，行程两万里。其间他专程赶到吐鲁番葡萄沟，在那个如同海市蜃楼般的葡萄王国里观光遨游，在日夜与葡萄为伴的那段日子里。经过这个“心入其境，神会于物，因心而得”（王昌龄）的观察体验过程，让他眼界大开，心胸豁朗，在境界上创下一种永恒的美感。由此，他更上一层楼，在画葡萄时，那画面上就荡漾出一种情绪，裹挟着一种热力，弥散出一种气息，那笔下多姿多彩的葡萄，就获得了一种鲜活的生命。苏兴本先生画葡萄，既“重形”，更“重意”，他采用了文人画的“水墨为上”的技法，让创作的作品出现“意在笔先，画尽意在”（张彦远）的那种超凡脱俗的境界。从艺术创作规律上审视苏兴本的绘画创作，可以发现，他从事创作时，善于把“审美表现”与“情感体验”融化于绘画功能之中，因之，他画的葡萄，是介于似与不似之间“不似之似”，是介于真与不真之间“不真之真”。这是绘画中的很高的一种艺术境界，这种境界是他“外师造化”之后“中的心源”进行“心创”的成果。
    苏兴本先生从事绘画创作，在攀登艺术高峰的征途上，他既师造化，崇尚自然；同时又师古人，尊重传统。他在创作中，较好地处理了传统与现代、继承与革新、东方与西方的关系，坚实的走着集各方各家之大成，然后“自出机杼”的路子。他入门正，立志高，以天地自然为师，以学识修养为上，以实现自我为宗。在学习借鉴上，他主张“借古开今”“引西润中”。学习传统，他既学南派（宗）的水墨清淡，讲求神韵与意趣；又学北派（宗）的青绿重彩，讲求工致细丽。他既借鉴西蜀黄筌“写生派”的“皇家富贵”，又学习南唐徐熙“落墨派”的“徐家野逸”。另外，他还研究了以再现、写实为主的西方绘画，同时更熟知以表现、写意为主的东方绘画，并且在创作实践中，让再现与表现相互渗透，让写实与写意相互交融。从整体上品鉴苏兴本先生的绘画作品，应当认为，他的作品，有形，有质，有韵，有神，有个性，有独创，其中包容了“古”（传统）“今”（现代）“中”（东方）“外”（西方）四种不同的因子，但说到底，还是包容和表现了画家苏兴本先生自己。

    (王牧天)