2010年5月10日上午,由中国美术馆、捷克布拉格国家美术馆联合主办的“新感觉——1960至1980年代捷克雕塑艺术展”新闻发布会在中国美术馆举行。作为中国“捷克文化节”的重要交流项目，此次的雕塑展将于2010年5月11日—2010年6月30日在中国美术馆一楼5号、7号厅隆重举行。此展将展出雕塑作品61件。包括系列雕塑，玻璃雕塑，还有绘画作品和过去展览活动的照片等。展览着重介绍捷克雕塑界在六十年代到八十年代的艺术实践历程。重点放在对六十到八十年代捷克雕塑特点的表现上，即纯净的形象，透明的材料，意图同光影的实际结合。

    捷克布拉格国家美术馆米兰·克尼扎克馆长在发言中指出布拉格国家美术馆藏有大量的中国艺术品，此前中捷两国合作在布拉格举办了中国皮影艺术展、中国现代艺术展，此次将捷克独特的玻璃雕塑作品带到中国进行展出，这将是中捷两国友好合作的新开端;托马斯·沃尔切克馆长向大家介绍了此次展出的玻璃雕塑作品产生的大背景，此次展览作品集中了二战结束至苏联解体这段时间内，捷克艺术家创作的独具特色的玻璃雕塑作品，当时国家比较专制的政治环境，促使艺术家借由传统玻璃制作工艺进行艺术创作，表达自己对自由、美和尊严的诠释;范迪安馆长在发言中指出，此次展览使中国观众在以往了解“音乐布拉格”的基础上对布拉格美术有了深入的了解，此次展览命名为“新感觉”：首先对于国内美术人士来说有利于新的雕塑观念的确立，其次使国内的观众对捷克艺术有新的了解——除传统艺术，捷克艺术有很大的自己的创新。

    自中世纪始，雕塑在捷克艺术中就扮演了十分重要的角色：捷克特色的哥特式雕塑主要以美丽的圣母像而闻名;捷克最为突出的巴罗克式雕塑为Mattias Bernhard Braun和Ferdinand Marxmilian Brokoff两人的浮雕，他们作品的活力、感染力及强烈的表现力至今令人赞叹不已;标志布拉格19世纪雕塑艺术达到顶峰的精典作品为Josef Václav Myslbek创作的圣瓦茨拉夫纪念碑，也是世界上最为引人注目的骑马塑像之一。 进入二十世纪，随着社会功用的变化，体积缩小的雕塑作品不需要直接依赖复杂工艺技巧，而转化成为小型的室内装饰的一部分。因此，即使在经济相对势弱的时候，社会上不流行雕塑的时候，同样也会有伟大的作品问世。到了六十年代，大量的艺术家在民族玻璃制作传统中获得灵感，他们不再把玻璃仅仅当作实用的日常器皿的生产材料，同时还是具有独特可塑性的物体。在保留玻璃固有自然特性的基础上兴起的这项艺术活动，具有较高的美学水准，利用这一不同寻常的材料创作出的作品趋向于在形式上简单而巨大，并被赋予了新的，明显的内涵 —— 与那个重实效的时代形成了鲜明的对比 —— 使超越空间的无限和表达人类精神的无所羁绊成为艺术舞台上的主旋律。

    展览收入了1958年布鲁塞尔世界博览会上获得成功，并开创了捷克创作思想价值更新的美妙时代的那一代艺术家的作品。这些作品最突出的意义在于，它把艺术家对形式和材料透明性的渴望与艺术作品自由形式结合起来的意图进行体现，这种意图，就是在二十世纪的雕塑艺术中独创性地使用玻璃。在展览上展出的是Karel Malich, Stanislav Kolíbal, René Roubíček, Stanislav Líbenský, Hugo Demartini 等代表性人物的作品。在这些玻璃造型艺术家的行列中也有年轻一代艺术家的代表，他们曾在这些奠基人的捷克传统玻璃雕塑室学习深造。

    此次展览是具有创造性的捷克当代艺术与材料、光影和空间相结合的一次代表性盛会，也是中捷两国文化交流的新成果。