2009年2月26日上午，题为“耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品展”的大型展览，在中国美术馆隆重开幕。此次展览由中国美术馆、上海美术馆和新加坡美术馆联合主办，展出吴冠中先生捐赠给这三家海内外公立美术馆的180余件作品及其相关艺术文献、图片和影像资料，是新中国成立以来有关吴冠中作品最大规模的一次集中展示。这批作品既有他近两年的油画、彩墨画新作，又有上世纪50年代以来各个时期的代表作，对于吴冠中艺术的收藏、研究、展示和交流具有重要意义，同时也使社会公众得以进一步了解和认识吴冠中先生在画坛耕耘一生，所取得的伟大艺术成就和无私奉献的崇高品格。

    为了更安静、近距离地欣赏这位杰出艺术家的作品，我决定避开人潮涌动的开幕式。第二天的下午，我独自上路，天空很晴，车也很畅通，很快就到了目的地。今天的美术馆已经没有了昨天的喧闹和沸腾，静静地矗立在蓝天之下更显现出它的高大雄伟。

    走进大厅，一些人正在驻足阅读展板上的内容，有的还在认真的抄写。圆形展厅里静静地挂着吴老的几十幅作品，仿佛在向人们讲述着一段往事、一段奋斗、一段挣扎、一段喜悦……。站在一幅幅凝聚了吴老毕生精力的画作前，感受这位在当今中国画坛叱诧风云、坚持、倔强的老人的魅力和情怀，却看不出作品中的霸气和恢弘，一切都是那么亲切、自然，一切都是那么平静、和美，颜色的或明或暗、线条的或粗或细、构图的或疏或密，在其夸张、流动的绘画语言中我体会到一种细腻而纯净的情愫。

    展板的背面是一幅油画，起名“野草”，画中人物是我国著名文学家鲁迅。一位长者正认真地记录着这份画作。

    我注意到画的注解：“生长于野草，斗争于野草，葬身于野草”。这是否在暗示着什么呢？我忽然想起吴老曾经说过：“我觉得自己没有画好，绘画造型艺术本身具有局限性，平面绘画没有声音，有些感情情节表现不出来，齐白石、徐悲鸿……那么多画家，抵不上一个鲁迅的功能。少一个鲁迅中国的脊梁骨会软很多，少一个画家不会。”“我不该学丹青，我该学鲁迅，这是我一辈子的心态，越到晚年越觉得绘画技术并不重要，内涵最重要。诗才是艺术的最高境界。”笔者粗浅地认为：无论是诗歌、绘画、影视作品、语言艺术、行为艺术等等都可以归纳为传播艺术，各个时期传播的形式和内容因当时的环境和世态不同而使得受众群体所关注的形式和内容也有所区别和不同。在精神世界极度渴望的年代，一句慷慨激昂的话语、一首愤世嫉俗的诗歌会提升人们的斗志和激情；而在物质世界极度渴望的时代，又有多少人去关心她呢？平面绘画以其鲜明的具像表达形式，利用颜色、水墨、线条、内容等特点直接绘于纸上，再通过人的肉眼传达到心灵深处，同样可以震撼灵魂、流芳百世。而吴老的作品于唯美抽象之间所散发出的清香一样沁人心扉、记忆永恒。

    不知不觉中已经又转回圆厅，忽闻厅外一阵铜铃般的笑声，原来是学校组织的小学生们来参观。这下馆内可热闹了，孩子们或三五成群、或成双成对、或独自一人呼拉一下就散开了。他们有的用手机、有的用纸笔记录着一幅幅自己喜欢的作品，有的席地而坐、用笔记录，有的趴在墙上摹写，十分投入。

    几个小学生从我身边跑过，有个大声说：“哇！画了这么多，要多少时间啊！”是啊，这些画汇集了吴老多年来的心血和奉献，都是吴老最好的作品，这些画都被吴老无私地捐赠给这些博物馆，吴老就象爱自己的孩子一样深爱着她们，如今“孩子们“出嫁了，找到了好归宿，吴老也放心了。

    艺术是人民的、是社会的、是世界的。感谢吴老将一生中的重要作品捐赠给国家，使之能够得到更加有效的保存、研究和推广，让我们后辈有机会能时刻感受这位艺术大师所表现的心中的真、善、美。也许吴老今后来看这些“孩子”的机会不多了，但是会有许许多多象今天的这些孩子们一样来这儿观赏“吴冠中”、研究“吴冠中”、学习“吴冠中”……看着他们稚嫩的身影、清澈的眼神、无畏的语言、认真的态度，谁又敢断定在不久的将来，在这些孩童中不会出现享誉国际的艺术大师呢？也许未来的“吴冠中”就在他们之中。

                         图/文： 李菲
                         2009年2月27日