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原任济南大学艺术学院副院长 、教授，现为中国国家画院刘大为工作室画家。 系中国美术家协会山东会员、山东画院画师。多年从事中国画教学、研究和创作，擅长人物、兼作山水花鸟。 国画作品参加中国美协 主办“中国画三百家”、 “全国首届美术金彩奖大展” 、“中国画赴澳大利亚展” 、《 纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上谈话60周年全国美展》 、 “中国西部大地情全国大展”、《纪念邓小平诞辰100周年全国书画展》、 《纪念中国工农红军长征胜利70周年全国中国画作品展》等全国大展,部分作品和文章在《美术》、《文艺研究》杂志发表。 2004年由山东美术出版社出版《任敬彬画集》。 2007 年由中国文史出版社出版专著《笔墨探微》。 神韵之美——任敬彬水墨画解读 文/徐恩存 在当今的认识与理解高度上,去读解一位画家的作品,所运用的价值、评判标准显然不同于已往任何时期；在一个日趋综合的时代，对任何事物的研究都不能重蹈覆辙与简单化。可以说，诗言志、画写心，更是今人表达心态的特殊形式，也更具性情抒写的特点。 水墨画家任敬彬的作品，在率真、单纯、真挚与本色之中，流露出自然天趣的特点。他的作品的题材多取自他生活中的体验与感受，多表现乡野与田园诗意或身边的平凡景物，且在表现手法上以朴素见长；因而其笔下的意象更重神韵之美，不做形的严格追求，反而为作品带来了浓郁的形式意味；他的作品的另一特点是水墨氤氲，融融润泽，更具中国画的水墨韵致。 显然，任敬彬的多年努力，编织着他的艺术之梦。这个梦饱含着他的理想，凝聚着他的性情气质、情绪心态与精神内蕴。 读解作品，不难看到画家在三个方面体现出他的风格特点。首先是在题材的选择与撷取上，以及意境意象的创造上，表现出“非现实”的诗意性与写意性，并由此确立了语言、手法的个性特点。其次是在情绪心态及感觉方式上，体现为朴素、平和与意趣的取向，不矫情、不做作，通过意象、笔墨去表达自己的艺术取向与追求。最后是在形式与艺术效果上，形成了节奏流畅的诗性风格特征。这三个方面的有机接合，构成了任敬彬作品的艺术个性与特征。 从山水画《啊，黄河》、《河魂》等可以看出画家内心澎湃的激情，以及对博大气势与雄浑壮阔境界的追求与探索，而在《秋色斑斓》、《匡庐松风》、《苍穹》等作品中，都可以见到他对田园诗意的深深迷恋，以及把现实生活感受转换为“非现实”意象的努力；在《三羊开泰》、《知白守黑》、《秋之叙语》、《十羊图》等作品中，以简约精练的笔墨表现出敏锐的艺术感觉，与诗性的艺术表现力；而《月色溶溶》、《黄河畅想》、《会稽山的回忆》、《静观》中，则显现出他把自己的情趣、偏爱在作品中精心化用，使其成为与现代诗情完美融合的意象群，从中反映出画家自身独特的审美观念与心态情感，并且始终贯穿于他的作品始终。 我们从来认为，作品是艺术家的心灵表达。我们还认为，作品的高下优劣与艺术家在文化传统、现实生活的结合是相关的。 任敬彬的作品，即是他心灵的表达，也是他学习传统，又与现实生活相结合的产物。譬如《会稽山的回忆》，在笔法上汲取宋人米芾山水的笔法韵致，点、墨交融，浑厚华滋，而其表现的景象却是今日的江南水乡，放牧少年遥望田园，鸭群穿行田间……一派现代的田园牧歌景象。显然，画家努力于把传统笔墨融入对今天生活的表现之中。这其中，有选择、取舍与扬弃，有改造、变化与原创，《陶魂》、《秋酣》、《看场》等，都有着这样的实验与探索的意义，并且是成功的。 在艺术求索中，任敬彬不拒绝传统，他痴迷于传统绘画的笔墨美感，但他却十分清醒地意识到“古为今用”的重要性。他的诸多作品都是在此目标下完成，就此而言，其艺术意义与启示性是显而易见的。 从气势壮阔的黄河，到山乡的田野、羊群；从松树明月，到黛瓦、粉墙、竹林；从山水到人物、花鸟等多样性的作品均可以看出，任敬彬在审美把握与艺术创造中不衰的活力与敏感性，而且，他以笔墨方式去作意象表现，达到从局部到整体的神韵与美感表现。特别是画家对现实生活的钟情，以及由此产生的全部感知都转换为形式、笔墨、语言的努力，成为一种美学意义而存在，使他的作品别开生面。 由于对艺术的追求，并力求在其中体现神韵之美，使作品在精神层面上显示出更为独特的辽远。而对现实生活的关注则使画家的创作获得充实丰厚的底蕴，并从中获得一种现实的活力，同时画家又在作品中融入个人的体验与感受，使得他的创作更加个性化。《看场》、《秋色斓斑》、《会稽山的回忆》、《秋酣》等都是这样生动而鲜活的作品，笔墨酣畅、意象灵动、气息亲切，表现了画家及其艺术语言的本色与天性。 可见，任敬彬的精神世界是平和、朴素的，他不似某些人那样，以飘忽的虚无为目标，他把自己的艺术之根深深置入现实生活的情感沃土之中，由此升华出艺术形式把自己的心灵延展开来，成为一种精神图景，让我们在他笔下的意象、笔墨、情景、境界中获得满足，使其中流溢的神韵之美，叩击心灵深处的情感之门，并由此得到一种认知和领悟。 任敬彬的作品，让我们在读解与阅释中，产生一种情感的流动与记忆，对今天的人们而言，可能意味着内心的一种回归和感念；理解他的作品，正是从这一切入点进入的。 任敬彬的作品不属于任何派别、风格，他是他自己，他依赖作品本身表明一切，“通过笔墨来构造其艺术世界”。他所表达的是朴素、自然的美感与诗意。 在“当下”，当喧嚣与繁乱比比皆是的时候，有任敬彬的这一份执著与信念，我们的心里似乎出现了一种“踏实”，毕竟还有人如此不趋时尚、不逐潮流！（徐恩存：《中国美术》主编、著名美术批评家） 自语?自励 余有自嘲诗一首：“世有痴者志雕虫，埋头终日问拙工。自信生来称钝手，一笔一画系真情。”这是一幅自画像，亦可略表我的情志。聊以自慰的是“自知之明”四字，我深知笨鸟先飞和乌龟未歇的道理。淡泊明志，恒咏不辍，畅游运思之心境一直是我的追求。还有一首诗：“画室独坐若有思，岂独彷徨自不知，灵感千寻只无丝，君叩门扉送新诗。”又可见常有的孤寂与对师友的期待。 为自勉见，常署笔名有“钝木”、“老钝”、“苦佗”、“三石”（石涛、白石、石斋）等以自策。我仅有的一点骄傲，也是我唯一经常藉此向朋友展示的资本是：“我没浪费过一天时间。”不是我的进取心比别人大，是因为艺术与我成为每天的新鲜空气，不能须臾离开。我认为艺术不能速成，要靠艰苦而有兴趣地学习和长期富有创造性的积累。渐渐地在绘画上明确了自己的艺术追求，即“写实与写意的统一、写物与抒情的统一、过程与效果的统一”。“雄浑与飘逸相结合、奔放与冷毅相结合、缜密构思与挥写自如相结合”，我对自己说，这应是我终生的追求。涉及文人画，我觉得：古代文人他们的优势在诗文和书法，所以格调高雅，画面的“神”和“气”令今人难以逾越，但造形有争议（当然也有例外），今人学习古人要扬弃,要学精神，要创时代风貌，要扬长避短，要做有全面文化修养的画家，这是我所努力的方向。“找到独特的视角，锤炼过硬的技法”，“接古人未了之思绪，抒今人勃勃之豪情”是我的道路。我梦想在思考与实践结合的道路上开创自己的面貌。最近有位朋友送我两方印章，朱文曰“雄逸境界”；白文曰“我师我心”正好说出我近日的思考方向：“先师造化，终得心源，即追雄逸，方至苍浑”。有朋友偏爱我画的小“羊”，甚至与徐悲鸿画马，齐白石画虾，黄胄画驴相提并论，我深知朋友这是对我的爱护和期待。熟悉我的朋友都知道我的创作题材并不仅仅止于羊，笔下的黄河、黄土高原以及农村人物，都是我深爱的题材，我正努力把我心中的感受挥洒成先生能够点头的，大家能够喜欢的，点、线、面的交响曲。 世界上总有一些人在艺术领域默默耕耘,长期锤炼，志向高远，而终能格高境大。我愿做向此目标努力奋斗的人。 |
任敬彬的画
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