书画纵横 - 张大千 2010年1月25日    来源： 新华书画

    张大千（1899—1983年），四川省内江市人，名爰，字季爰，号大千居士，名噪中外的一代绘画大师。 张大千的艺术，其传统功力之深，技法画路之宽，题材风格之广，成就影响之大，实为世所罕见，誉他为一代绘画大师，可谓当之无愧。无论写意、工笔、水墨、设色，无不擅长，凡山水、花鸟、人物、走兽，无一不精，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体，而且雅俗共赏。他兼能书法、篆刻，对诗词、鉴赏、画史、画论亦有精湛的研究。他画荷花和海棠及工笔人物，独树一帜，俱臻妙境。他与齐白石并有“南张北齐”之誉，被徐悲鸿誉为“五百年来第一人”。

    张大千：大千世界   传奇一生

    张大千，出生于1899年5月10日，原籍广东番禺,先世于前清康熙年间迁徙入蜀,定居內江,从事盐业。张家曾是内江方圆百里显赫一族。父亲名怀忠,为人个性豪爽,讲究美食。不过在大千年幼时,家境极度清贫,其后慢慢经营累积,生意越做越大,家道还十分富裕殷实。
    他母亲曾氏友贞是中国传统大家妇女的典型，不仅主持家务，兼亦擅长绘画与绣花。她治家严谨，家规重老尊贤，对幼有序不得逾越僭妄的规矩，尤其注重。子女有过辄要罚跪，晨昏晚辈必向长辈请安,侍奉茶羹一沿旧风。这对张大千有很深的影响，他直到晚年仍对长者行跪叩大礼，也接受门生晚辈的跪拜，在谦辞时也常跪下回拜。
    张大千共有兄弟十人,都是单名,张大千行八。张大千幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称、自号“虎痴”的二哥张善孖的熏陶指引，学画的兴趣渐浓。1917年，父兄送大千到日本京都艺专，学习染织。 由于染织并非大千的兴趣所在，因此他在课余自学绘画，一同赴日的二哥善孖也为他购买金石书画的参考资料，并且经常在书画方面指点他。再加上日本各寺院及博物馆公私收藏的中国画也相当丰富，甚至有一些国内较少见的画派、画家的藏品。这对他一一生的艺事生涯，也有不可低估的影响力。
    1920年，张大千自日本学习染织告一段落后回到中国，返四川老家探亲，不久便和么弟君绶同赴上海，先后拜入名师曾熙和李瑞清门下。从师学习诗词、书法，临摹三代两汉金石文字，六朝三唐碑刻。二师皆特别爱好石涛、八大山人，受二师影响，大千在学画的同时，开始学八大山人画墨荷，效法石涛绘山水。大千一生不断钻研学习石涛艺术，从而确定他的艺术道路，就是来自这一时期二师对他的影响。在书画鉴赏和收藏方面，大千更是得益于二师的耳濡目染、传承亲授，二师把自己收藏的八大山人、石涛等历代名家的作品尽数出示给大千，让大千反复观赏、研究、临摹。通过两位名师的引荐，使大千结识了许多当时的海派画家任伯年、吴昌硕以及黄山画派的梅清以及南京的张风等诗书画名家，以及收藏和鉴赏家黄宾虹先生，大大开阔了他的见识，也渐渐广泛地学习古人。曾李二师对大千的影响是巨大的，因此，在上海拜二师，是大千一生艺术事业重要的起步关键和转折点。
    1929年，三十而立的大千已在文坛颇负盛名。这年4月，大千以两幅作品参加第一届全国美术展览，并被推选为第一届全国美术展览会干事会员。同年春天，大千作《三十自画像》，先后有曾农髯、杨度、黄宾虹、博心畲、陈散原、叶恭绰、谢稚柳、吴湖帆、沈尹默、徐悲鸿、方池山、谭延阎等32位海内文坛画界名流为此画题诗。
    30年代，对大千来说是一个非常重要的阶段，大千遍游名山大川，结交海内文坛画界名宿。在更广泛地研摹古代名家作品的同时，开始有自己的面目出现。“南张北溥”的提出，使大千在画坛上的地位渐显煊赫。这一时期对大千来说，既是—段安宁的日子，又是一段动荡的岁月。所谓安宁是指大千在网狮园及青城山期间有相对安宁的读书、作画环境；但民族危急感时时萦绕在大千心头。而且大千被日本侵略者困居北平．最后历尽艰难．逃脱虎口，回到四川。这更是一段动荡不安、惊心动魄的经历。
    1932年，大千为了安心作画，不受外界干扰，欲找—处山明水秀的地方怡情遣性。于是，经张师黄介绍，张大千由上海迁往苏州网狮园。自此，大千的居住再也没有离开奇花异木的园林胜景。北京的颐和园、四川的青城山、昭觉寺、巴西的八德园、美国的环荜庵、台北的摩耶精舍，所到之处，大千都要搜集奇石、种植花木盆景、豢养珍禽异兽，这些都为他的艺术成就提供了丰富的养料。在这闹中取静的名园中，大千的住宅里也如同在上海时一样，经常是座上客常满，杯中酒不空，谈笑有鸿儒，往来无白丁。名流云集，精英荟萃。章太炎、陈石遗、李印泉等前辈经常携杖而来，徐悲鸿也是常客。当时，谢稚柳先生也曾在网狮园中小住，而叶恭绰先生更是与大千朝夕相处，亲如一家。
    正当盛年的大千一袭长袍、长髯拂胸、红光满面、意气风发，与名流们切磋琢磨、谈笑风生。而且总是一边谈一边作画，并不时讲解心得。讲究美食的大千，只要兴起，便亲自下厨掌勺，做几道拿手菜，让客人弟子饱享自己的手艺。大千不仅好客，而且豪爽侠气，古道热肠，仗义疏财。大千一生朋友很多，不论社会名流、军政要员、文人雅土、戏曲家、装裱师、厨师、司机，都有大千的朋友，而且均以诚招待，有求必应，有难即帮。大千常书写的一副楹联是：“佳士姓名常挂口，平生饥寒不关心。”上联表示他平生与人为美的一贯襟怀，下联是说他时富时贫，口袋里往往不名一文。为接济朋友、收购古画及其他心爱之物，大千往往是挥金如土，寅吃卯粮。他自己常言，千金散尽还复来。    “满架皆宝，一身是债”，“贫无立锥，富可敌国”，就是对他既穷且富的生动写照。
    1933年5月1日，应欧洲各国的邀请，由徐悲鸿组织的“中国近代绘画展览”在法国巴黎市中心公各尔广场的国立美术馆正式展出，引起强烈震动。大千的《金荷》同徐悲鸿、齐白石等人的十二幅作品被法国政府购藏，并在国立外国美术馆辟“中国近代绘画展览室”陈列。大千的《江南景色》被莫斯科国立博物馆收藏。这是大千的作品首次在国外展出。对此，徐悲鸿在《张大千画集》序中说：“大千代表山水作家，其清丽雅逸之笔，实令人神往。故其《金荷》藏于巴黎。《江南景色》藏于莫斯科国立博物院，为现代绘画生色。”此次展出对弘扬中国文化起到了良好的促进作用。
    1933年，大千应南京中央大学校长罗家伦和艺术系主任徐悲鸿的邀请，任中央大学艺术系教授。当时的中大艺术系可谓人才济济，徐悲鸿、吕风子、张书旗、潘玉良、陈之佛、汪采白、常任侠等有声望的画家都在这里任教，大千则以其笔墨雄肆、气韵朴厚的山水风景在侪辈中独树一帜。
    每星期轮到大千上课，他总在天刚亮即起床，坐上黄包车直奔火车站，然后乘火车去南京。此时，学生们已在艺术系的大画室中恭候这位长胡子老师：大千来到大画室，就开始在画案上作画，—边画，一边讲，谈笑风生，深入浅出，从构思、五意、观察、写生到布局、色彩等无所不讲。关于绘画的写实与境界，大千讲道：“画一种东西，不应当求太像，也不应当故意求不像。求它像，当然不如摄影，如求它不像，那又何必要画它呢。所以一定要在像和不像之间得到超物的天趣，方算是艺术。正是古人所谓遗貌取神，又等于说我笔底下所创造的新天地，叫识者一看自然会辨认得出来。我看到真美的就画下来，不美的就抛弃了它。谈到真美，当然不单指物的形态，是要悟到物的神韵。这可引注王摩诘的两句话：‘画中有诗，诗中有画’。画是无声的诗，诗是有声的画，怎样能达到这个境界呢?就是说要意在笔先，心灵一触。就能跟着笔墨表露在纸上。所以说‘形成于未画之先’，‘神留于既画之后’。”
    关于学习绘画，大千讲道：“作画要怎样才得精通?总括来讲，着重在勾勒，次则写生。其次才是写意。不论画花卉、翎毛、山水、人物，总要了解物、情、态三事。先要着手临摹，观审名作。不论古今，眼现手临。切忌偏爱；人各有所长，都应该采取，但每人笔触天生有不同的地方，切不可专学一人，又不可单就自己的笔路去追求，要凭理智聪慧来摄取名作的精神又要能转变它。”
    1935年的5月22日，于非（门音）在《北平晨报》上发表一则短文，标题就是“南张北溥”。从此张大千的知名度与北方的画坛领袖溥二爷（心畲）齐名，说明大千至此已赢得全国性的知名度。
    1936年，《张大千画集》第一次由上海中华书局出版。大千请画贯中西的徐悲鸿作序，序的题目为“五百年来第一人”。
    1937年七七卢沟桥事变，张大千困居北京，由于侮辱日军，一度被日军扣押起来。1938年5月，大千逃脱虎口，只身离开北平，抵达上海。
    1938年底，大千率家人来到四川青城山上清宫居住。青城山为道教圣地，也是高人逸士隐居之处，文人墨客流连忘返的地方。闲云野鹤，一派古风的大千在经历一番劫难和动荡之后，飘然置身于这翠黛浓碧之中，怎能不令他身心舒畅，陶醉一番。两年的青城山隐居生活，大千有一段相对较长的安定时间来潜心研磨诗文、画艺。两年中他画了一大批山水花卉，总计共有1000余幅。此时的山水画，大千把水墨与青绿融合起来，笔墨厚重，反映了蜀中山水的性格特征。其中的《青城山全景通屏》是大千集中而系统地表现青城景色的巨作。
    1940年9月，张大千离开青城山，自费赴敦煌，耗时三年大量临摹了石窟壁画，并将之宣传介绍，使敦煌艺术宝库从此为国人和世界广为瞩目。从此，张大千的画风也为之一变，善用复笔重色，高雅华丽，潇洒磅礴，被誉为“画中李白”、“今日中国之画仙”。
    1945年张大千在成都北郊昭觉寺完成巨幅作品《四屏大荷花》、《八屏西园雅集》。这年八月抗战胜利日寇投降，张大千欣喜若狂，他取消了赴新疆考察石窟的计划，与十一月从四川乘飞机去北京。
    1949年，张大千赴印度展出书画