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“天地有大美而不言”， 庄子这句美丽的话语，揭示出自然有道，万物齐一的思想境界。自然界的美丽是无限的，自然中所蕴藉的巨大力量，使每一个懂得体味的人，不能不对之抱以深深的敬畏。我们无须知道画家辛杰对先哲经典的熟知程度，从他多年积累的画作里，既可感受到他心中这份敬畏的存在。因为这些画作中充实着大自然的浑厚、包容和永不衰竭的生命力。茂林、飞鸟、沃野、溪流，自然的万象……悠然于一片葱茏烟云之中，构成浑化无极的安然世界。澄怀观道，大道圆通，辛杰将他的情怀诉诸笔端，寄情于丹青，在他的画作中实现着“最自由最充沛的深心的自我”。（宗白华《美学散步》） 人们常说风格如人。辛杰的性格是淳朴自然、憨厚踏实的，他的画如同他的性格一样朴实厚重、极富生命力却从不张扬。无论画中的景致多么蓊郁繁茂，亦或多么萧疏净远，那些山野间莽莽苍苍，或润或枯的树，那些重重叠叠、密密匝匝树的枝桠，以及游荡在空中若隐若现的薄雾和山峦，都不由得让你想起三毛那句“如果有来生，要做一棵树，站成永恒，一半在尘土里安详，一半在风里飞扬，一半洒落阴凉，一半沐浴阳光。”在辛杰的画作中，给人印象最深刻的正是这些让人产生强烈愿望的树。树作为山水画中不可或缺的构成元素，自古以来成为山水画家的 “看家本领”。试想一块土地甚或山脉，如果没有树就缺少了生命的活力，树成为历代山水画家的点睛之物。龚贤曾说：“看画先看树。”就像看一个人，不管她美不美，我们先看她的眼睛，看她的眼睛有没有神采。所以一幅山水画首先映入观者眼帘的，是画中树的姿态美不美。构成辛杰山水画艺术中最为精彩的语言因素，正是画面中不同季节、不同表情的树，在精妙的墨色结合中，凭借完整丰富的层次构图和严谨的笔墨运用，没有晦涩难懂，于质朴平凡中见苍劲浑厚。在名为《家园》系列作品中，画家用细腻的情怀、精细的线条描绘出一幅幅古朴、静谧的山中美景。画中的古树、沃野、远山、溪桥，既有北国雄阔的豪放气质，也有南国的秀逸幽深。辛杰的画作，在让人感到胸襟廓然后又会升起一种温馨的希望，一种立足于广袤大地之上如同梦境般的希望，那丝丝缕缕的希望，似乎就是他个性的真实写照，追求淡远但不甘于淡漠，追求心灵上的那种超脱境界，但又不是完全的超然出世，也非完全的趋然入世，而是游离于两者之间，属于东方的略有浪漫主义的“恍惚之境”，抒发出画家对自然山水的眷恋之情。他笔下的山水使山水更充满情意，将观者带入一个远离尘嚣、辽远自在的开阔境界，这种神超形越的境界，自然是物欲横流的都市生活中，人们所追求的理想空间。从这个意义上看，辛杰的山水画所表现的不只是自然的景观，更是一种内心对返朴归真的向往情愫。 如果细心品读辛杰的山水艺术，不难发现，他是一位极具传统功力的画家，功力深厚和富有美感的皴法使他的山水画充满淳厚和朴华的气韵。长期的深入生活，使他所描绘的景观不仅仅是雄阔高浑的白山黑水，更恍如旖旎空旷的诗境。如《卧云阅世》，山色浮漾着晨辉，弥漫的云烟为树丛披上薄薄的纱幔，溪涧边杂树与丛草簇拥，树影婆娑，溢于画面之外的是素洁迷离，愈益静穆，好像品味着“再回首，烟霭纷纷”的诗情。在深入生活和潜心写生的同时，他更重视对传统绘画精神的领会和对表现技法的传承。离开传统，画则无根；没有生活，画则无情，他遵循着古人提倡的“笔非生活不神”的经验，在自然中寻根，通过对古人山水笔法的研习，反复地挖掘人与自然的主题。在这个浮躁的社会里，他用古典的绘画语言宣泄着他的心灵，他以古典技法创造一个唯美、纯粹的空间，远古的情怀在他的笔下静静流淌。在漫长的求艺征途中，这位专注于山水画创作的画家，十几年如一日，在国画艺术道路上苦苦求索。凭着地域与情感，他将东北的山河、草原、森林绘成画卷，传达出朴厚、豪迈的东北风格。从画中树石笔法、山形气势和生命律动来看，总有一种血脉相连的关系，不知是山石树木亘古不变，还是画家与自然的灵犀相通，在时间的节奏与空间的回旋中，心灵得以容与，生命得以安顿。他擅长以树木为中心，辅以旷野、云烟、山脉等造型元素反复组合和排列的画面，强化墨韵和色彩层次，在墨中敷色，在敷色中渲染，常常以一缕烟霞锁山之腰，用树木掩映断水之流，画面极强的叙述性，构成了一种与众不同的山水视野。《早春》是辛杰山水画代表作之一，“巧密于情思”、“伟而有情势”（顾恺之论画），无论技巧还是绘画过程，都可看出一种繁复的趣味与风格，不仅表现出自然中的树，重要的是借助“树”反衬出山水的意境。把故乡山林景观纳入山水画创作领域，且独出机杼地把他所擅长的老树作为画面的主体，以密集而单纯形象的不断重复构成画面层次繁复的场景，以密而不塞、繁而不杂、层次有序的千树万木构成一个直呈大自然本原的世界，表现了万物与自然和谐生存的理念和诗意栖居的理想境界。 古人云：“画乃心印”，艺术乃心灵之物，艺术的对话只能用心灵去沟通。画家的职责不仅是给人一种视觉上的愉悦，更多的应该是心灵的共鸣。无论怎么说，画家是靠作品说话，一幅画面体现出画家对世界的认识、对生命的体验和感受，辛杰山水画的创作道路就是这样一个例证。他的绘画语言体现出纯熟的笔墨功底和造境学养，和书法关系尤其密切。辛杰早年即在著名书法家、指画家杨一墨先生指导下临写碑帖，研习书法、指画，十余年来，奠定了扎实的笔墨功夫和美学修养。2008年，他进入铁岭中国手指画研究院，作为特聘画家，在这个充满生机的团队里，他勤奋地吸取着艺苑奇葩的精华，博采众长，并很好地融化在他的山水画语言之中。他的画因此与众不同，曾多次参加全国及省市画展，其中一些精品更是引得业内人士关注。当他以诗意的目光注视着自然的时候，他笔下的山水画不再是被肢解的，不再是细部描摹的拼凑，而是浑然一体，有着蓬勃的气象。满纸的平朴之风，犹如雨后之山岚，清新涤荡，看得出，他是在用心去发掘着山水的诗意，是在用心去呼唤着大地的灵性。 中国的山水画代表了一种“出世”的心态，或者说是心灵的隐居。在画家辛杰的内心深处，有一块世外桃圆，他将心中圣境桃源呈现在观者面前，澄澈着观者的胸怀。在他的作品中，在他用心描摹的土地、山河中，我们领略那丘壑之外一湖碧水的“澄”；那风雨过后自然宁静的“澄”；那绽放在枝头泥土梦想的“澄”；那唤醒沉睡田野沐浴春风的“澄”…. 澄怀观道，心怀的澄澈与道体的朗现在他的作品中获得升华，在他用心营造的丹青的世界里，我们期待着更多视觉的享受。 |
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