一砚墨、一盘水、一支笔，简单的元素，构成了萧宽多彩的世界。

    走进书画家萧宽的工作室，充盈视线的黑与白，正是萧宽的书画作品。

    萧宽习惯把墨分五色，在书画作品中，展现出浓墨从黑至白的渐变是他在创作中秉持的一种审美境界。如此，以“黑白之间”形容萧宽的艺术空间再恰当不过。

    萧宽在《书法宣言》中说：“师古而不泥古，是书法继承创新的原则；有法而无法，是书法出神入化的境界”。“——成熟是上帝的仙果，也可能是炼狱的刑具；法度是人间的宝典，也可能是天堂的累赘！你是谁？我——就是我！”书法和绘画相融相通，简单的“潇洒人生”四个大字，在萧宽的笔下变得随心所欲，“仿佛兮若轻云之蔽月，飘摇兮若流风之飞雪，”笔断意连的境界决非数日之功。萧宽这种“浪漫书法”活泼洒脱、狂放不羁，却又憨态可掬，印证了大智若愚、大巧若拙哲理的精妙之处。由此看来，看书法已经是一种别样的享受。

    工作室仅仅8平米大小，小小的空间里集纳着他工作时的一切所需：笔墨纸砚自不必说，书、画、雕刻品、灯等一应俱全，略显凌乱，却极具气质。各种物件信手拈来，毫无造作雕琢之感，传统与现代就在这斗室中碰撞交流——有现代的影象产品DVD，亦有古色古香的木刻、雕塑、字画。和谐而不冲突。略微暗淡柔和的灯光下，萧宽妙语连珠，哲句如瀑，你简直无法想象，凌乱的头发、瘦削的面庞，在萧宽简单朴素的外表下，艺术家有着深刻思想渊源。

    房间中摆放的几座雕塑，或是由铁器打成，或是石膏作品，黑与白也是它们的色彩。这同样出自萧宽之手。萧宽的雕塑中，最著名的当数他为北京天桥设计创作的“天桥民俗文化大型系列雕塑”。其中的作品之一“笑口常开”，取材于著名相声表演大师侯宝林的表演生活，雕塑高265cm，总重量约1.3吨，作品中人物一高一矮、一胖一瘦、一大一小、一张一弛、一仰一合、一虚一实……提供给观者无尽的想象空间，而造型质朴无华，绝少雕饰、自然和谐、浑然天成，正契合了萧宽不求完美，但求卓越的艺术理念。雕塑的微缩品摆放在房间里，虽然是黑白的色调，但同样会为室内增添光彩。

    艺术创作与艺术家本身的气质息息相关，萧宽的成功正源于他的修养、人格、个性、风采四个方面。

    修养指传统文化的熏陶，传统是艺术创作的源泉，取之不竭、用之不尽。成功的艺术创作都不外对传统深刻理解，有较高的文化修养和底蕴。

    人格，即练达性情，如何认识你自己所处的时代，如何理解和把握自己的责任和命运，正是所谓的“性格即命运，修养即前程”，其中最重要的是对情殇的培养。

    个性，即艺德的修养。人无论做什么，都应是先做人后做事。如果品行有问题，格调低，有才无德，不会有真正的成功。诚信才是做人的原则。“普通到脚踏实地，理念升华到头顶蓝天”，做就做大写的人！

    风采，以哲学为内涵，汲收世界先进文化的营养，以不变应万变，将传统与世界文化交融提炼，达到“人人心中有，他人笔下无”的境界，还要洞悉古今，能够从现实出发把握未来。

    听了萧宽一席话，如饮甘醇，愈久弥香。

    其实，做人也是如书画艺术一样——黑白之间。