和青年书法家赵广美从相识到相知，缘于我对书法这项“文字艺术”的尊尚。我常常到书家好友柯源先生那里小坐，柯先生习书数载，书画界交友甚广。两年前的一次造访，就纯属偶然地遇到了赵广美。那一刻，他正在把管长锋，挥毫作书，满纸云烟，顷刻而就。
    “广美，好一个‘卧云听泉’，以北碑入而含大草意，点画朴拙造型奇险布白灵动，气韵雄强又含俊逸之美，好一派‘纸上芭蕾，笔底河山’景象。” 柯源脱口而出的点评，使我大吃一惊。初见其书，在我以为又撞上了所谓“玩现代的”；听精研书道的柯先生如此评价，我才顿悟其神韵，果然是笔墨间传承有度，开合自如，拓古出新，别有情韵。
    此后常常见到赵广美和他的书法作品，并对他和他的书法艺术有了更多更深的认识。从交往中得知，赵广美出生于江苏滨海。那里民风淳朴文风盛行，更有着书法之乡美誉，这给了虽然从小家贫的赵广美以砥砺其志、发奋习书的丰厚沃土和天赐机缘。
    赵广美拥有厚实的“童子功”，令其先天独厚，底气丰沛。
    他的书法启蒙，得益于能写一手“钟繇小楷”的外祖父；他的书法入味，得益于能出入王宠法书的小学老师；他的书法开悟，是在十多年的军旅生涯以及转业到国家机关工作的数年之间，得益于书画名流魏传统、李铎、林凡、刘大为、周志高、怪夫子、寒石、李山石等等的耳濡目染，手传心授。
    在长期的书法研习实践中，赵广美积淀起了丰厚的技法基础。他精于小楷，善为行草，喜作榜书，旁涉大篆、隶书及魏碑。古人云“书如其人，如其志，如其情”。观其人，讷于言而内秀，敏于行而敦厚，乃一介儒雅之士；观其书，则各体书作皆能拓古出新，既各具特色，又能汇入凝炼朴拙、简远超逸的整体书风，有高古浓郁的书卷气息。
    赵广美谨守“精注一家，博采众长，善为通变”的求道方法，使其登堂入室，呈自家风骨。
    赵广美研习书法，在楷书上用功最深，尤其小楷。时人论楷，常言必称“颜、柳、欧、赵”四大家。他却认为：此四家楷法森严，千百年以来，皆以习者众而无出其右为结局，难成自家个性，定有因时不合而壁立的屏障；研习楷书，得打破常规，上溯其源，下巡其迹。曹魏时代的钟繇，是中国文字化隶成楷的功勋人物，幼学时蒙课 “小楷”《荐季直表》和《宣示表》，乃有“无上太古法书，天下第一妙迹”的盛誉，雄视百代，下启了卫夫人、王羲之晋楷标范，直接导致了唐楷法度的形成。学楷书由此精进，定有气象。
    赵广美展开了对《荐季直表》和《宣示表》大量度的临习研究，体悟出其点画间的平淡真淳，结构上的奇侧天趣，布局上的疏爽典雅，气韵中超逸简远。为了成自家风格，他源随钟楷一脉，对二王的《乐毅论》、《黄庭经》、《洛神赋十三行》等加以心追手摹，并能宽其大度，增其清逸。 他从虞世南《孔子庙堂碑》中去其媚姿而取其平正中和的韵味，从欧阳询处吸取其严谨的结构和多变的神采，从褚遂良《雁塔圣教序》中取其盘郁顿挫的空灵笔法。为求其沉着浑厚他精练《颜勤礼碑》；为强其骨他巧取《玄秘塔碑》；为求其变，他又披索于北魏的碑系如《张猛龙碑》、《元倪墓志》、《张玄墓志》、“龙门四品”造像甚至摩崖《石门铭》、《郑文公碑》之中。
    事实上，在遭遇明代书家王宠书作前，书风并未定型，甚至还常为时下书风所左右。广美如是说。他的难得之处，是从王宠的《王宠千字文》、《西苑诗》、《送陈子龄会试诗》等书作研究中辨清了一味求拙、以丑求胜的时风之弊，在临摹中化拙于巧，在创作中雅中藏拙，融会贯通自家笔墨，使其国学系列小楷作品如《论语》、《道德经》、《弟子规》、《三字经》等呈现出字形萧散奇险显中和，点画欹斜间含情趣，笔势内敛圆润中见浑厚，而整体气韵刚柔并济、平正而灵动，神采雍容而格调高迈，形成情趣淳真的自家面目。
    赵广美的行草书和榜书除得益于上述法帖外，还得益于对二王、孙过庭、米芾、王铎、黄道周、何绍基等历代大家的精研，并与当代书法大家林凡、李铎等相请益。通过点画线条的强弱、浓淡、枯润、粗细等丰富变化，以书写的内容和思想感情的起伏，以字形字距和行间的分布，构成优美的章法布局，动静巧拙相生，刚柔平险相济，出神入化、臻于妙境，体现出强烈的个性色彩。
    广美尤其是将钟繇楷书“捺”画的隶味天趣，结合王宠小楷“捺”画的右展之势，做适度的造型夸张，并渗以楷、篆、碑、草各体笔意以作反扣笔法变幻，形成别具一格的“芭蕾腿捺”，运用于其小楷、行草乃至榜书创作之中，力拔千钧而仪态万千，成“纸上芭蕾”之姿。
    赵广美勤于研究和学习。他将水滴石穿、锲而不舍的求道意志，勤学善练、退笔成冢的求道精神，披靡群书、博纳百家的求道悟性，集于一身，必能厚积薄发。
    与赵广美相识两年后的今天，摆在我面前的分别是长达十米甚至二十多米的《论语》、《道德经》、《弟子规》、《三字经》小楷长卷。展卷之间，让我震撼、兴奋乃至欣喜的，不仅仅在于他能于繁忙工作之余还有如此丰厚的作品量度，更在于那扑面而来的却是一丝不苟、清晰可辨、风格鲜明的创作精度。
    我被他“纳先贤之圭皋，化天地之灵机，着盛世之襟怀”的气魄所感染。板凳要坐十年冷，辨玉须待三日完。在这个如此喧嚣、如此功利、如此市场至上的年代，赵广美还能以如此超然的态度，以近乎宗教般的狂热与执着，坚守着自己的书法信念与追求。我不由得对他肃然起敬，也对中国的书法艺术额手称庆。
    中国书法，是一门有法度的高级艺术，重在“法度”。有“法”无“法”，就是书匠和书法家的区别。法度的继承与创新，要经过耐得住寂寞的精神个体去实现。赵广美坦言：“书坛的上林之花不会轻易地灿然绽放，书道之旅要从寂寞中抓灵感，勤奋中建根基，博达中蓄势力，功夫既在其内，也在其外”。他书法理论的修为和书法实践的体悟不为不精到。“在书坛走向多元化的今天，书法艺术已经升华到观念变革的高层次，这无疑是迈了一大步。但是，书法的时代性并不是简单地取决于书法艺术的形式、结构、线条等外在面貌，还取决于内在精神的时代化”。他把对书法境界的追求，放到了时代精神的坐标系上。
    赵广美的书法，应该如何以其独特的艺术形态展现当代精神、传导的当代社会的价值趋向呢？
    “诗为魂、意为气、情为质、趣为形”，这是他对书法艺术的美学宣言。

                            新华社记者/杨桃源