他来自沂蒙山区，从小在山里长大，家乡高耸俊美的大山，及山里的一切，花草树木，鸟兽虫鱼，更使他迷恋自然，热爱大山。因此他创作了一幅幅清新质朴、境界隽美的绘画作品，让人看了不禁拍手叫绝，他——就是从大山里走出来的天才画家高在成先生。
    高在成先生，1941年出生于山东沂蒙老区，出生于书香门第的他，从小就受家族的熏陶酷爱艺术，对绘画非常痴迷。面对门前的崇山峻岭和满山遍野的苍松翠柏，使他抑制不住激动，只有用画笔来表达对大自然深深的热爱。
    十岁那年，高先生的父亲去世了，由于家境贫困，他每天都要在田野里放驴，于是驴、鸡、鸭、狗便成了他最好的伙伴，也成了他后来绘画的丰富题材，具有浓厚的乡野情趣。由于他酷爱绘画，每天在山野里放驴时，他会用大量的时间用树枝当笔，大地为纸，忘情的练习绘画。生活的艰难，也炼就了他吃苦耐劳、百折不回的性格，而坚毅的大山也塑造了他坚强的意志和宽广的胸怀。
    1960年高在成先生以优异的成绩考上了山东艺术学院，他是当时唯一的一个从大山里考进山东最高艺术学府的人。学院的几年刻苦学习，为他的绘画艺术打下了坚实的基础。他当时受教于著名画家于希宁、关有声、黑伯龙、柳子谷诸名家。高先生不仅是勤奋的，更是好学的，他不放过任何的学习机会，经常利用周末上门给老师研墨展纸，这直接的艺术熏陶和影响，更使他获益匪浅，他大步的迈向了自己的艺术之路。
    多年的研究和探索使高在成先生从人生和艺术两个方面积累了丰富的阅历和经验，从而在传统与创新中找出了一条适合自己艺术语言的艺术之路，形成了个人独特的艺术风格。他的绘画题材广泛，山水、人物、花鸟、动物，在他的笔下都有无尽的趣味。那一幅幅格调高雅、境界幽深的绘画，引起美术界高度关注，这说明高在成的绘画创作在思想内涵和审美要求以及经验积累和创作实践等方面，有着自己的特殊规律。中国画要求一位成功的画家，不但要有艺术方面的综合修养，更重要的是还要有对人生和社会的丰富体验。一位画家的这些修养和体验，通过一个难以明论的契机，经过一番奇妙的转换，竟然在尺幅绢素之上，数笔挥洒之间完全体现出来，而且使欣赏者能心领神会，判断优劣，了无误解，这不能不说是中国画的一大奥妙之处。高在成先生几十年如一日，从未离开过艺术，他淡泊名利，醉心艺术，以一个艺术家的心灵和眼光去看待事物，一切都充满了灵性，因此他的绘画作品充满生机，清新而灵动，飘逸而典雅。
    高在成先生终于成功地步入了艺术殿堂，取得了巨大的成就。那些表面看似与艺术无关的经历，在某些时候，通过艺术家的努力，也会转化为自己的艺术根底和滋养。高在成先生的成功正说明了这一点。山林树木，花鸟鱼虫等传统的绘画题材，在他的笔下，总能生发出新的不同于旧时代的感受和意境，不同于其他画家的艺术风格来。
    高在成先生的绘画平常质朴。他画鸡、鸭、雀、鱼、人物、山水及各种花木…总之都是极平常和平淡的事物，但却能出奇制胜，使观者产生不平常、不平淡的强烈感受。他的画好比取景框，把生活里寻常情景中最有情趣的部分、最精彩的瞬间，截取下来，通过艺术处理，放大了给我们看。高在成先生从一个平常的世界里，魔术师般地提示给了我们一个不平常的世界，让我们欣赏到了艺术之美。
    高在成先生的绘画描绘的大多是具象的事物，但几乎每一个局部都与具象有很大距离。那是高度的艺术概括，是一种符号，一种暗示，一种情绪性的渲泄。他为我们描绘了一个温馨而浪漫的现实。他的大写意，看起来随心所欲，很简单的几笔，却饱含了丰富的生活基础，极富生活情趣，但又不完全等同于生活，不失其意，不失其美，这就是高在成先生的艺术创新。
    高在成先生的绘画表现出一种漫不经心的匠心。他的画看似漫不经心，似乎画面中找不到一处细心经营的地方。人们在欣赏他的作品时，最强烈的感受是那种生动而新鲜的意境和质朴而天真的情调，技法却往往被忽略或忘记。然而这正是画家的成功之处。只有谙熟技法而又能随心所欲地驾驭技巧为自己的艺术表现所用的人，才能够如此举重若轻，独具匠心，具有大家风范。
    高在成先生的绘画表现出一种老练的稚拙和严肃的幽默。他以艺术家的眼光，来审视着世界和人生。这直接体现在他对艺术的执着追求和思考中。但这些严肃的问题一经化做笔端，却都表现为一种生机勃勃、充满活力而又带几分幽默的画面。他对周围的事物有一种童稚般的热情和敏感，这使他对于艺术本质的感悟比一般人更真挚、更纯净。
    高在成先生于1989年在山东美术馆成功地举办了个人画展，1990年又参加新加坡举办的山东艺术家画展，许多作品被国内外人士收藏。1994年，又在中国美术馆成功地举办了个人书画展，轰动一时，受到美术界的好评。现为山东美协会员，山东画院高级画师。
    高在成先生是成功的，他最辉煌的艺术之路已经开始，他正用那支生花妙笔，抒写美的赞歌。

        文/高新庆、米豆