近读杜晓波几幅新作，欣喜之余感触良多，看他的画首先是一种“直觉的愉悦”。我相信所有充满阳光的人，都不会拒绝这种对自然赞美、向往、留恋之情。

    杜晓波，号砚田耕夫，1962年生于松辽平原昌图县这片热土上，在这里他度过了田园鸟语的童年。清贫美好的乡间日子，给他童年记忆留下了无限的幻想与憧憬，一直影响着他以后的艺术创作之路。杜晓波给人的印象为人谦和，举止沉稳，其双眸炯炯有神并略带几分刚毅。细细品味，会从他身上体会到古朴的文化底蕴和浓厚的时代气息。其绘画从西画的素描、写生开始，后又转到中国画，从其作品线条流畅足见他的绘画功力。

    “再现自然清纯”是画家杜晓波作品之特色，艺术贵在自然，贵在个性，是艺术家人格、精神的自然流露。杜晓波热爱大自然，每有闲暇时间他便漫步青山绿水之间，寻找创作的灵感。他以独具的慧眼，拈出了自然景物之一角，他的画中多是人们最常见的杂草、红高粱、玉米秆、山羊、牛犊等等。在众多的画当中你一眼就可以认出，那是杜晓波的画。他在一片生机野气的黑土地里追寻着，展示着宇宙自然万物的和谐。他立志“以真诚的心灵来表现绚丽多彩的松辽平原，从中追求心灵与自然的共鸣”。在这种思想指导下，他不搜寻猎奇，不搞怪诞变异，不喜欢轰动效应，静下心来，努力在寻找与自己笔墨相融的契机，营造一种诗般的意境，再现自然的清纯。杜晓波的画，有朴素与亲切之美。读他的画，像在读一首幽婉的抒情诗，画中蕴含的诗情，是作者心灵深处的“乡恋之歌”。这歌充满了色彩，洋溢着东方人的情怀。那浓郁的乡情，又会引起多少农家出身的游子们深情的回忆与思绪，在他多姿多彩的画笔下，流淌的是一幕幕细致婉约的田园风光。

    杜晓波的画之所以引人入胜，是他的长期观察体验，融进了“真诚的心”，注入了“饱满的情”，他没有好高骛远地“目极八荒”，而是实实在在地“对物应神”。在娴熟的技艺下创作出来的一帧帧贴近生活、反映自然清纯的生动图画如：《清秋》、《生之初》、《远来的风》、《年复一年》等一系列精品佳构。杜晓波的作品，近年来颇有进展，其因是他对生活有特有的洞察力和独到的匠心经营，以及对传统和生活正确的认识，并在创作中加以实施。他所作题材，似乎并不重大，往往反映的是平常的农村景色和周边事物，但人们看了颇有一种亲切感。其表现形式，在工写结合的同时，把中国传统的线描与西方绘画光影效果的技法加以巧妙地融合，并做了多角度的探索。既用了传统中国重彩花鸟画的晕染、勾勒填色、提色点墨、没骨等手法，也运用水彩画湿画法表现淋漓丰富的色彩效果，结合画面构成的原理或肌理效果达到的装饰感等等。把诸多手法统一在绘画语言中，形成自己的风格。突出了景物的特征和生命力，有强烈的时代感和自主意识，使人们在鉴赏自然美、生活美和艺术美的过程中，通过心境和联想而产生移情作用，美化了人的心灵。观看那些有着“伊甸园”式的“美景”，有人甚至觉得杜晓波的画是“环保的最佳广告”。

    杜晓波的画幅大而饱满厚重，为了打破传统的布局格式，给人耳目一新的艺术面孔，杜晓波抛弃了以往四平八稳的构图形式，大胆采用了新的、奇特的构图方式，并运用几何图形进行画面分割。这种表现方式既写出了浓浓的乡情，深邃的诗情色彩，又不失中国画的气派，同时也深深的攫住了观者的心灵。

2004年冬于静缘轩