|
全国新华书画首届大展 咨询客服: |
|
建华有数十载工笔画之功，在造型上对线性有着自己的理解，转入山水画后，他带上原有的画具去了荆浩、范宽、马远宅门悟道，当传统巨手在他的肩膀上轻轻地划过时，留给他的是“笔墨当随时代”求变的印迹。于是，建华背起这个重负毅然北上投师求道，竟然又来个华丽转身。由很多技法于一身，水墨对他已是驾轻就熟，信笔驰骋了。 欣赏建华归来的山水，有新意不失传统，构图严谨而又收放得体。谓之“归来”，是建华寻游悟道回归本真的结的一个果。说来很有趣，即已转身何以回首呢。这就是一种学习与研究的态度，他在潜心于李可染、贾又福山水法则的过程中，还不时走进龚贤山石丛林，学习半千老辣朴拙的笔触，悟得秃笔与尖笔兼用。建华也使用秃笔，取之圆润苍劲，勾屋，皴擦，画树和点苔苍劲有力。其作品能领悟“欲秀而老”，“铁干银钩老笔翻，力能从简意能繁”的境界。他的小品很有贾又福的理念，“画自己心里的画”，是贾先生俯身教诲。为落实在创作方法上他 “按实肖像”和“凭虚构象”地探索着。建华的“按实肖像”，是指如实描写对景写生为主线，他近乎十年间历遍他掌中版图的山山水水。记得，他拿出写生稿让我看时，那滔滔不绝于耳的磁性声音，我是连画带人一同欣赏的。在厚厚一摞画稿里，大到尽收眼底的感性和理性认知的结合体现，小到块石独树的寥寥数笔的速写，都无不是他师造化的心得。我为之感叹，这些竟应是再现眼中视象之景的作品。“凭虚构象”，实为建华老师的主观意识在他思想的升华，心灵表象，则突破原有的笔法而进入雾化的信仰层面，循法回归。他对“取舍”的理解更为独到，常常幻虚出胸中的小宇宙，集汇于曾经厚积的知识，洒洒脱脱去留下自己的回归意境。山水画本来就是靠意境来支撑的，缺少画以外的胸襟和阅读也就没了曲径通幽处，更无禅房花木深，建华山水画中的柴扉常有僧侣轻拥，传教修道，窍开于凡，路引入白云，演绎着“闲门向山路”、“远随流水香”的画外意境。建华是略知佛法影响力的，画过大量的似禅非之，似佛非也的趣品。当回归山水画创作时就不以如实再现某一个山头或某一片水汪啦，自然而然笔底有辩证又统一。他的确是在表现心灵之境，他在试足于为归之路时。他选择了斗笔破皴，擦出的山石层次分明，浓淡皆宜，气理通畅；勾得的树意株株似菩提含色，在通篇的赭石平染中，纯净达意；写来的溪水从三千尺上飞泻落无踪，跳越顽石涓涓青流长，笔下清澈之水真可涤世俗杂念，若我能饮，定是那画中之人。“随心所欲不逾矩”可谓是一种极高的归真境界。 我们又聊到了他画中的云，建华的思绪像是遇到“情人”一般如电击似地颤抖着，明显他在激动。百度一下“云”意为：悬浮在空，不触地面。说实话，我很喜欢这样的注解。何为“悬浮”，何为“不触”，悬浮是飘于胸中的无处不触又处处可触的理性认知的实体。云分割着整体，游刃有余，触而不触，让原本杂乱无章的结构变得“有法可依”、“有章可循”。你别说，建华对云的处理以及他苦心经营的云也算是他参禅悟道结的果之一吧。 中国画，尤其写意画首重笔墨，因为笔墨能体现画家的功底、修养、格调。建华深造归来老成了许多，沉稳了许多，也新鲜了许多。他的新鲜是将传统注入时代的基因，进化成虚拟程序穿越时空搜索宾虹先生的艺术精髓。他是在携着电脑穿越时空与黄宾虹先生微博把大师定格于那个敞开的空间，从不吝啬观摩和给予，师从者没有信息界限。建华就像创办了一个网站，以强大的网络占有它、拥有它，并过滤成原型一一可晒。 笔墨还是大师的笔墨，而作品则是自我。 周力于澹然斋 |
|
