汪尧民和他的《古都旧景》 2010年5月15日    来源： 新华书画     从1994年在北京晚报开设专栏《古都旧景》开始，汪尧民连续八年发表了近300幅关于古都风貌的绘画作品。从银锭桥、万寿寺、佛香阁，故宫里的小洋楼到清华园、爨底下，内容涵盖了几乎所有北京具有人文性、历史性的景观。走进《古都旧景》，就仿佛走进了时光隧道，沉浸在旧京旧景旧事中，细细玩赏，悠悠品味。
    钢笔、竹笔、铁笔、毛笔、绘图笔，汪尧民用不同的笔触，同样的感情，对古都的风貌真实还原。“坚实的写实能力，准确的造型，点线面的排列组合，黑白灰的相间交错，在线的长短、方圆、粗细、曲直、快慢、变化统一中产生节奏，形成韵律美。充分展示了黑白绘画的无穷魅力。”且每幅画作立意都别具匠心，从不同角度、不同视角，将老北京古建和寻常百姓生活相结合，于细微之处见精神。
    汪尧民自称是写生画派，几十年来不间断坚持写生，以体验生活捕捉灵感。这为它的画作积累了深厚的功力，但他的画作也远不止写生那么简单。为做到《古都旧景》每幅画作都力求准确，他走访文物部门专家学者及原住老人，并加以实地考察。如创作清华大学的“荷塘月色”，汪尧民前后去清华大学好几年，感受学院的春夏秋冬，并买来朱自清全集研读，找到他当时居住地，在月色下重走荷塘路，了解朱自清写《荷塘月色》时的心情。汪尧民深入生活，挖掘建筑、景观背后的积淀，赋予了他的画作深厚的人文气息和厚重的底蕴。
    “一座美好的建筑在我的眼中，除了使用功能外，它的艺术与人文价值更具魅力。就拿北京的老四合院来说，门楼造型、梁栋的雕绘、楹联的内容等，无不体现出中国封建社会的思想、道德观念与传统文化，尤其让我更为喜爱的是，四合院呈现出的那种特有的氛围。”若不是对一座城市有着深厚的感情，就很难体会出汪尧民是带着怎样的感情创作这些作品。十几年来他凭借两条腿，一双脚跑遍京畿大大小小的地方。常言说艺术家要深入生活，从《古都旧景》里，我们可以看到汪尧民探索艺术的执着与坚定。也如画界泰斗罗冠中所说：传统这条河不是顺流而下，而是逆水行舟。汪尧民用这几百幅画作，证明了这句话的价值，也为古都风俗的保存和传承贡献了自己的力量。