自然灵性与花鸟魅力 —— 庞舜尧的花鸟画 2012年1月28日    来源： 新华书画     中国画的写意花鸟画，因其简洁与书写性，因其意象表现与象征性，因其笔墨精湛性与不可重复性，而见出其把握难度与艺术高度。由古至今，前辈花鸟画家多有杰作出现，并成为花鸟画史上一座座里程碑，其技术的娴熟，艺术的境界，均以炉火纯青，成为后来者的灵感资源，也成为后来者难以逾越的高峰。
    摆在当代花鸟画家面前的巨大任务，是创造符合时代要求和当代审美取向的新花鸟画作品，面临这一命题，仅有挑战意识是不能解决问题的，一味求新逐异也不成功，实践表明，新观念、新命题要融合和升华为新的形式、语言与新的图式，才能体现新的美感与新的境界，这当然需要一个更加艰难的探索过程。
    青年花鸟画家庞舜尧的作品，体现的正是这种努力，他的作品打开了全新的审美视角，充满了生机活力与可喜的“少年意气”。
    从传统花鸟画格局的突破到泼彩写意花鸟的成熟，庞舜尧以极大的跨度完成了一次自我超越，在这个超越的背后，是画家对传统的长期的思考，对现代艺术潮流的审视，对今天审美取向的选择，可以看出，画家明确的艺术理想与艺术追求，都体现在他的新作之中。
    就作品而言，庞舜尧新作是泼彩为主的，富于抽象形式意味的写意花鸟画，如《川西三月》系列组画，所展示的正式源于现实生活激情而产生的激扬、热烈与动态的氛围。这些作品以耀眼夺目的黄色寓意三月的万物复苏与生命活力的四溢，大面积的黄色，以深浅不同、明暗差别体现三月菜花遍地黄的诗意感觉，菜花的具体性已被抽离剩下的只是近乎抽象的意象感觉，明丽的黄色激着视觉，让人兴奋;画家在这里完成的是从生活向艺术的转换，从现实向形势的转换，从具体向写意的转换，使画面的各种因素---舞动的线条、迸溅的色点，平面化的空间，装饰意象……等等，都服从内在本质的规定---从客观逻辑的框定中解放出来，以充分表现内心的感觉。
    也就是说，庞舜尧在新作花鸟画中，抓住了现代艺术的本质——表现内心、寻找感觉，这使他的作品呈现出热情洋溢、生机勃勃、活力无限的特点：并因此体现出现代艺术精神的模糊的美感、抽象的形式、氤氲的气息和纯视觉的文本特点。
    其实，作品中寻找感觉就是确定一种印象，关键在作品的内在张力---它已超越了《川西三月》的主题限定，成为一种艺术形式和价值观念的迭合，画面中的一切：黄色菜花、长长的枝茎、穿插于其间的小鸟等，都在解构与重构中闪烁出灵性的火花和迷人的魅力。
    庞舜尧极注意主观的艺术处理方式，极注意捕捉自然灵性入画，使点线、色彩、空间在单纯中营造简洁的内蕴、活跃的思绪、敏锐的感觉，以及内心的激情，并给以一种非稳定性的、无序的形式表现，展示大自然生命瞬间的光彩夺目和郁勃的生命活力。
    庞舜尧生于四川，巴蜀山水与自然风物陶冶并孕育了他的艺术生命，使他得以以感性生动的直觉去感悟自然的诗意，因而，在他的作品中想象是丰富的，创造力是很强的，在有意味的形式中，在他强调作品整体的诗意情调和氛围，关注情感抒发的方式与诗意的生命感觉。
    这使得庞舜尧的花鸟画拥有了鲜活、强烈的感觉特点，也体现出生命向度向感性美的倾斜，它同时也折射出画家独特的审美体验及情感心智，并折射出画家特有的人格色彩；当然，艺术本性和纯形式意义，都是他新作的基础。这使他的作品不仅拥有一个广阔的想象空间和思维空间，而且具备了现代意义的诗性。
    庞舜尧的花鸟画，从本质上说是一种内在整体性和综合美的结果，是心灵和情绪起伏的内在旋律的必然表达，也是对生命和大自然总体感受的艺术化体现。(徐恩存)