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焦墨山水画掘弃了惯用的墨色上的浓淡、深浅的应用，而用笔施以焦墨，这就在山水画创作中增大了难度。 所谓焦墨，就是运用不调水的浓墨直接描绘，在单一墨色中进行意象的山水造型，这不同于其他种类的山水画了。一般山水画需要勾、皴、擦、点、染几个步骤，而焦墨山水少了染这个环节（就是用水的环节）要在单一墨色形成的画面中，靠画家对于自然山川的理解，描绘出景物的空间关系、体积关系、黑白关系、让观者感到画面中所呈现的山水浑然一体，在浓重的墨彩中展现墨的纷繁、黑与亮，虚实相间，点、线、面疏密有致，形成美妙的诗章。 读张桂生老师的画，作品多为有感而发。“诗中有画，画中有诗”意境深远，元气十足。黄宾虹云：神游六法外，元气超象外。学者柯文辉先生解释说：“元气并不是抽象的东西，它是画家思想境界 、学历、技法、生活积累、信念、信心等方面条件升华而成的。讲到气，知识分子强调养浩然之气。体现在画上的气，即有气节、气度、气质和生活气息还有书卷气和情绪等各种因素。”张老师作品中散发出的苍茫浑厚正是这样一种体现。 张桂生老师多年从事美术新闻报道和美术创作，学养丰厚。多年积累的文化修养结合勤奋的绘画实践奠定了张老师的艺术思想灵活展现的基础，表现在作品中山水林木，屋舍田园则有了旺盛的生命力与感染力，处处透露出身在红尘、心游物外的审美目光与思想境界。有着良好学养基础的张老师曾深入研习传统绘画，揣摩古人所遗留下来的思想精华，传统的风格图式、笔墨技法使他受益匪浅，同时又能保持清醒的批判意识，兼收并蓄，默默的提炼自己的绘画手法和表现形式。将传统的积极因素融入了他的创作中，使他的作品获得了一种文化底蕴。高度体现了作者的学养、才情和功力，在形神兼备中得到了令人陶醉的审美图境。 指画，作为中国画的一个流派，作为中国国粹艺术的一个分支，他继承了中国美学崇尚趣的传统，具有中国审美趣味的特色。指画对趣的追求是多方面的，无论从内容到形式，无趣无味的作品是无人问津的。指画与笔画最大的差异是对趣的崇尚：“指墨之无痕处，尤本与自然”出神入化，妙趣天成是指画的卓姿风采。指画追求的最高境界是“趋在法外者化机也”，即在创新中求得奇趣。指画并非是指头画法的单纯工夫，而是要夺得“创作”的匠心。 张老师从事指画的时间并不是很长，感悟却很深，对着指墨艺术的理解也有着与众不同的前瞻高度，长期临池生活中，积累的丰富和拓宽了指墨语汇。他常说：画画是为了满足视觉需要和精神上的需求，无论用指还是用笔，都不能背离水墨的精神，不能背弃中国画优秀的图式。指墨若想求得发展一定要向传统中寻找营养，必然要从水墨艺术的源头和内在的根性中寻找途径。艺术的最终目的是引起共鸣！艺术需要自由，包括选择的自由、解读的自由、运用手段的自由，但生命的内涵是不会改变的，那就是人生追求的境界。 在生活中，张老师就是一位心平气和、与世无争的人。既不为外在杂物所扰，又不在内在的心绪所困；既能沉得下来，又能潜得进去，不好高骛远，不急功近利。以这样淡泊的心境作画，画中自然会带一分静气。细品张老师的指画，无论是北方山川的雄浑，还是南方山水的飘逸，都在他的作品中表现的淋漓尽致，在他的每一幅作品中，都能让人感受到“静”和“净”。所谓“静”即指画境的宁静和沉稳，笔墨技法法的扎实和运用的恰到好处，“净”即多取材一些生活中平凡而又平淡的景物，经过他的艺术加工，呈现在画面却是超凡脱俗的干净，站在他的作品面前，总会给人一种向往的冲动。画为心迹，心致高远，正是在这种创作心态的指引下，张老师确立了自己独特的艺术风貌。 张老师今年已经年近七旬了，在现实生活中该称老者了，可在艺术的道路上是正当壮年，多年的技法与思想积淀，现在应该说他是一个成熟的时期，该是释放生命的激情的年龄，张老师的勤奋、睿智和在他所传达的精神意义一定会带给我们更多的思考与启示。莫道桑榆晚，微霞尚满天，遥祝张老师身体康健，墨艺长青。（文./辛金沃） |
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