中年人物画家白伯骅是一代人物画大师蒋兆和先生的得意

弟子。他1944年生于北京，少年开始学习国画并临摹碑帖。

1961年考入中央美术学院附中，
毕业后拜蒋兆和先生为师，在中国人物画研究与探索的道路上，
已跋涉了近50多个春秋。这期间，他不仅继承了蒋先生人物画写
实传神、尽精刻微的遗风，还大量临摹了中国历代仕女画，将
西方绘画技法中的素描与质感融入人物画的创作，在笔墨和线
条的对比中形成了自己的人物画风。白伯骅认为：画人物重传
神，要表现人物的精神气质，而精神气质要通过神态和姿态来
表现，在创作过程中要进行非常细致的观察、分析、提炼、取
舍。表现形体结构只是绘画的手段，而表现人物的内心世界才
是目的。他作画首先考虑的就是人物的神态。如《贵妃醉酒》
中杨贵妃的醉意；《琵琶行》中弹奏者的悲愁；《长鼓舞》中
朝鲜族少女的喜乐等等，这使他笔下的人物画不仅身材窈窕，
娇美纯真，而且更具东方女性的含蓄典雅之美。

　　一个时代的社会生活是一个时代艺术家创作的源泉。近几
年，白伯骅在创作中开始展现当代女性风采。他的近作在保留
女性脸部秀美传神的基础上夸张了身体、淡化了服饰，既突出
了主体———人物的脸部，又将客体———服饰抽象化，形成
了一定的风格。

　　他的现代人物画既源于生活又高于生活。在强调写实的同
时，也讲求夸张，但不像有些人物画那样为了形成某种风格变
形变得很怪、很丑，而是夸张得让人看了很舒服，有美感。他
认为描摹具像的作品既不能比照片更真实，又缺乏艺术性，而
变形夸张过分的作品不仅失去了美感也会失去观众，他要在写
实与夸张相结合的创作中形成自己的艺术风格。

　　《悠悠我心》描绘的是一位跪势扶琴的少女，女孩的脸部
刻画的十分细腻传神，特别是那怅惘、稚气的目光，让观者感
受到少女的含蓄秀丽之美和纯真清澈的内心世界。人物的身体
被作者夸张后显得更为修长，衣裙也被线和墨色所淡化。画家
没有描绘少女拉琴的景象，而是选择了她一手扶琴，一手托腮
的平静姿态，这是弹奏前的思索还是一曲终了的回味？作者通
过细腻真实而又夸张的笔触给读者留下了想象的空间，令人回
味。他的现代女性题材的作品在强调美感的同时，并没有忽视
人物内心世界的表现。《迪斯科之夜》、《时装表演》、《海
滨少女》等作品通过人物的神态动作，反映出现代青年生活的
高效率、快节奏，具有蓬勃向上的朝气和轻松欢快的美感。

文：何辉