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那时他刚从广东来到北京。 就是那个夜晚，我在新华书画院。正见他在大案台上，挥笔落墨“慧眼识大千”，顷刻是满纸云烟。当时我就觉得：王健，大千慧识，踏雪寻梅，必有精彩。 后来，王健成为了新华书画院的高级画师。我们常常在一起交流创作体会。他书画俱佳，风格诙谐而生动，为人谦逊而幽默。 日前，他带来厚厚一摞即将出版的创作书稿，请我点评。 这组作品，写意花鸟画生动诙谐、恣肆朴茂，工笔画淡雅灵动、凝炼至简，书法作品苍劲浑厚、雄强酣畅。一幅幅精心之作，神韵独具，纷呈精彩。 王健是当代画坛知名的花鸟画家，尤精写意牡丹。他往往以水墨粉彩入画，老辣的枝叶、浑穆的山石之淡雅，烘托重彩华兹的花卉，辅以灵动的小昆虫。其色彩对比强烈，技法运用独到，整体气韵生动而诙谐，蕴含智慧与灵性。 他师古出新，贯通中西，大胆把握透视与光线，结合传统国画的散点平远之法，尤擅色彩与水头的运用，敷以重彩，层层晕染，形成独到的笔墨语言，感觉细腻而丰富。如参加美国纽约举办的“中国画家精品展”作品《国色天香》、选送中央直属机关工作委员会编入《时代风采》并用作画册封面主题背景的《国色天香散晚风》、被中南海收藏的《和谐富贵》等，艳而雅之间平衡有度，充分表达出他淡定而积极的艺术追求与精神境界，呈现着富贵华丽而又萧散简远的大道之美。 王健的工笔，广泛取材于人物、花鸟、动物等。内容的突破，不是容易的事情，而形式与技法的表现，成为工笔画家们的首选路径。王健的《百鸟图》、《盛世春光》均为全国美展的获奖力作。入选2009年全国第七届中国体育美术作品大展的《欢腾时刻》作品，则工写兼施，将年画、油画的表现技法，融入画面之中，从内容的传统与现代结合，到雅俗并赏的形式表达，更是具备了开创性境界。他的动物工笔画的九重洗染法，如工笔虎，毫发毕现，别出心裁；他的系列工笔猫，置于大写意山水背景之中，观之和谐浑然，妙趣天成。 中国花鸟画历史悠久，在唐代已经相当成熟，经五代直至宋元发展，花鸟画与山水画一样，逐渐成为中国绘画的主流。 千载以降，中国绘画，以南齐谢赫之六法为则。在六法之中，尤以气韵生动为上，这是王健常常和我谈到的观点。书画同源，这和书法强调的“神采为上，形质次之”异趣同工。国画创作中的用笔、应物、赋形，以及位置经营与传移摹写，如果不能很好地为画品的气韵服务，或过于追求技法，追求形似，必然影响线条与色彩的表情达性，成为画中俗物。 谈起中国花鸟画，王健常说：“不懂得体悟大自然，是画不出好的花鸟画的。不懂画鸟兽昆虫的画家，算不上真正的花鸟画家。”他说，“工笔重彩、水墨写意或大写意，代有杰出者，八大山人、吴昌硕、齐白石、李苦禅、潘天寿、陈之佛、黄永玉等，他们构筑起一座座中国花鸟画难以逾越的高峰，值得我们永远取法，更值得我们集成突破。” 能否真正意义上逾越高峰，集成突破，现在品评王健之画，为时尚早。但是，观王健作画：从题材上精选现实中的花卉禽鸟昆虫，准确体现人与自然的审美关系；从对大自然的感悟中，抽象与提炼出符合画家审美取向与精神共鸣的绘画元素。他的每件作品，自觉抒发着他作为生命个体的真切情感，体现着一定量度的时代气象。 画家王健，把每一次创作，建立在对中国绘画艺术传承有序的深刻理解之上，并从年画、连环画等民间绘画领域吸取营养，转化为个性独特的笔墨语言。所以，王健的创作基础是坚实丰厚的，创作实践是造化自然的，创作题材是丰沛鲜活的。从这个意义上看，王健正是以那一代代画坛高峰为参照，携大道之美，蓄势薄发，铿锵前行。 我们期待着他踏进更为精彩的画艺大境界。 （何东君：新华社原副社长，新华书画院院长、书法家） |
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