庄利经-笔墨当随时代 2009年8月18日    来源： 新华书画     笔墨当随时代
    赵祎乾、李彦、赵祎坤、张雯、李旻
    伏案上，看着庄利经先生的画作，不由地浮现出先生在讲坛谦和的神情、激昂的画论。
    先生常是督学不离口、毛笔不离手、墨色不离案。善导学生要“山水之胜，得之目、寓于心，以灵贯穿构思形于笔墨间。画法之要，妙在合、神在离，用韵融合和谐汇积意在笔先。习画者，广博众家所长，不辞水滴、不辞土石，方能多中取精以用物于弘。”
    观先生作画，是一件乐事，可饱揽眼福，亲见挥毫落纸如云烟的场面。每每此刻，皆竚立注视而观之，生怕从眼前溜过细节，先生总是先干研墨，凝神静思，想画物形，偃仰点线皱皴，令筋脉贯连融合，意在笔前，然后投笔而起始画。只见其纸方尺间，山青青、峰耸耸、水湛湛、云缈缈……，可见物之性情已不在耳目，意冥玄化全出自灵府，触毫其机流芳液于笔端，运墨其玄武颐浩然于润色，真是沈郁余言外，富贵出天姿，倍入工力，自然妙生。
    上接宋元，下至明清，在传统文脉中研究、继承、发扬，是学院派的一大特色，也是先生发展的源泉，同时，先生对北派李可染大师的李家山水尤情独钟，这种能饱融南北山水画风，令时人难以比拟。在传统的基础上，先生以新的艺术理念，准确地把握了“笔墨当随时代”，《虎踞龙盘图》精神和气度皆不凡；在中国画的史、论、法研习上，先生有其精深的造诣，展示了“胸逸笔墨豪情，传承雄浑华滋”的江苏画派中独特画风，用先泼后破的破墨、积墨皴染的积墨语言，以《扬子江上》、《银苍碧洱图》等极尽自然润泽灵气之力作，显现了先生江苏山水画坛“中流砥柱”的实力。