毛伟的水墨人物画与传统写实主义
    --高全喜

    中国戏曲学院美术教授毛伟以擅画牦牛著称于当今中国画坛，他笔下的西部高原牦牛形体雄壮，神态凛然，象征着中华民族传承有自的精神风范，在时下人情日渐浮糜的当口，这种古朴、健康、生机勃勃的艺术表现和追求，无疑具有振奋人们精神面貌的功能。
    毛伟不但知晓符号化的中国艺术传统背后的深层道理，而且在他三十年的创作生涯中一步一步地认真践履，在他已为人们熟知并喝彩的水墨牦牛后面，有着厚实的中国人物画功底、二十年教学实践的探索和积累、五十年艰难困苦的人生经历，而这一切又都经过他反复地锤炼，融入师承，最终纳入中国水墨写实主义的现代艺术传统之中。经过二十年余艰辛的探索和跋涉，毛伟水墨人物画的风格日渐成熟，其作品很好地体现了中国绘画的写实主义传统和唯美求真的精神风骨。

    人物画：
    写实画中的淳朴之情
  
    毛伟擅画牦牛，但并不是只画牦牛，甚至牦牛并不是他刻意表现的形象。在三十年的创作生涯中，他画的更多的是人物。绘画中更令他着迷、也更有价值的乃是毛伟创作的人物画。
    毛伟的人物画大致有三个方面的内容。第一个是日常人物，第二个是黄土高原、西北人物的系列组画，第三个是具有宗教色彩的藏民生活。这三个方面的创作虽然题材不同，但有一条主线贯穿其中，那就是表现平凡人物日常生活中的质朴情感和美好的人性。当今所谓“现代艺术”往往以丑为美，多表现分裂的、矛盾的、虚无的心灵，毛伟的人物画与此迥然不同。他拒斥西方虚无主义有关人性的消极性认识，他关注平凡人性中的美好灿烂的一面并力图在绘画中给予鲜活的展现。因此，写实主义的对于美好人性的赞美，构成了毛伟在当今中国水墨人物画中风格独具的艺术特征。
    在第一类题材人物图像中，毛伟挖掘的是生活常态中那些美好感人的东西。父子之情、夫妻之爱，老年夫妇的相互依托，年轻少女的美好向往，白衣天使的辛勤工作等生活场景，在浮躁、喧嚣的商品化时代，已经没有多少艺术家有兴趣关注了，但毛伟却难得地“守拙”，他孜孜不倦地观察、描绘这些生活中的美好画面。在他看来，艺术应该表现人性的善和美，因为美才是艺术，善则有一种穿透力和感染力。这种艺术观是传统的，也是最基本的。如果为了所谓的深刻和尖锐，而埋葬了那些美好的东西，这还是艺术吗？毛伟拒绝这样的深刻，他所理解的艺术是日常的美好，善良质朴的情感，所谓写实主义，在他的笔下就是如此。

    牦牛风：
    写意画中的浩然之气

    仔细观赏毛伟笔下的牦牛，你会发现他的画与那些符号化的虎画、鹰画、鸟画迥然不同。在传统写意画强调的气韵生动和浩气贯注之中，毛伟画的牦牛透显着坚实的写实主义的骨骼架构。这是由于他对于中国传统的写实主义有着深入的体悟，因此传统绘画中写实的精神与写意的风姿，在他的牦牛系列作品中得到了较为充分的展示，其牦牛画乃呈现出一种独特的艺术品质。
    具有这样的艺术指导思想，毛伟创作的水墨人物和牦牛作品所采用的手法就不再是外部批判，而是内部革新。我们看不到那种被撕裂的甚至虚无化了的现代西方艺术图景，也看不到现代水墨画家们所力图表现的分裂、破碎乃至人与自然相对立的那种冷漠、颓废的精神写真。相反，他画的牦牛具有一种生活与自然融会贯通的浩然之气:那一幅幅神态各异的牦牛，在自然中尽情表现它们的本性。这是画家对于自然、人性的认识和审美的诗意表达。在西北高原的旷野中，在风雨苍黄的夕照下，在那些被称作高原之舟的牦牛身上，寄托着画家对于中华民族历经磨难穷且益坚的从容、宏阔的精神世界由衷的礼赞。毛伟要表现的便是这种积极进取的生命价值和人生意义，寻求的便是这种艰难卓绝之中的人与自然的和谐。
    毛伟在总结自己的水墨牦牛绘画技巧时曾经谈到，传统中的有关泼墨、没骨、布局、疏密、黑白、干湿、浓淡等技法，在他的牦牛组画中都曾经得到恰如其分的使用。我们看到，在他的牦牛系列中，无论是风神独具的牦牛特写，还是密集奔跑着的牦牛群画，都具有一种完整、灵动的形态，他力求用写意的精神概括表现牦牛的特征，从而呈现一种千变万化而又统一和谐的美质。
    毛伟所画的牦牛气韵生动，总会让人感受到一种坚定、沉稳、忍耐的美感。所谓坚定指的是高原牦牛身上特有的那种与生命相关联的沉重、坚韧的品质，因此，风神写意的牦牛给人的视觉冲击其实源于画家生活感悟的现实情感。这是一种写意精神与写实主义的交融，我们在徐悲鸿、黄胄所开启的中国水墨人物画中能够找到它的现代源头。从这个意义上说，毛伟的水墨牦牛体现的不是传统文人画的遗世独处、得意忘言，而是写实主义的精神寄托，是表现生命的活力，重铸价值。
    毛伟挥洒豪放的写意水墨，表达了他对人生的领悟:生命的壮美、热烈，生存的艰难和挑战。这种力度，不但使他与前述的现代水墨艺术有所区别，而且也与传统的文人水墨小品有所区别。他追求的是真实生活中升华了的人的精神，在以写意之笔展现西北高原的牦牛特有的雄伟、宏阔的生命特质的同时，他本人对现实生活对艺术理想的认知和追寻也鲜活地呈现在我们面前。

    传统中的现代，现代中的传统
    如何处理传统与现代的关系，这个近些年中国绘画理论与实践的中心问题同样也摆在毛伟的面前。对于传统和现代的理解不同，对作品的处理也就不同。积三十年的理论探索和创作实践，毛伟大体形成了自己的认知和艺术表现方式。毛伟认为，活的传统与画家所生活的现代有着密切的、根本性的联系，写实主义如果能够把握到人性中最美好的东西，表现人的精神，它就不可能过时或者死亡。所以，在毛伟的眼中，现代并不意味着流行，更不意味着西方，艺术家应该区分真实的现代和虚假的现代。虽然现代的生活环境、人情世态与过去相比有了很大的变化，但是，透过现代性的浮华，真正值得珍视并使人的生活具有意义的，并非那些大家津津乐道的物欲和物质，而是一些质朴和美好的情感，是人与人之间相互依存、和谐、自我升华的超越。无论你在琼楼玉宇，还是在草屋茅舍，无论你是从事现代科技工作，还是依然在田间地头劳作，最重要和永恒不变的都是生活中最基本的——诸如亲情、友善、内省和德行，这才是现代生活中最值得艺术家们关注的东西。传统与现代在恪守这人性中的美好方面是相通的，因此，所谓传统和现代，也就因这一层内在的联系可以完全融合在一起。虽然毛伟还处在人生与艺术探索的途中，但他追求传承、超越与整合传统与现代的能力，表现质朴而美好的情感，由此让我们重新认识现实生活中的沉重，使在现代紧张压力下产生的某些卑琐的情绪得以升华，这是毛伟的绘画中令我们非常欣赏的地方。