一幅好的书画作品，必须讲究三性，即准确性、鲜明性和生动性。

首先谈谈准确性。
常听人说，某某书画家的字『笔笔精到』、『字字精到』。什么是『精到』？我看无非是说这个书法家的字的点画、结构、章法精确到位，合乎法度。
讲点画，就有个形象、尺度（粗细、长短）、轻重和使用上的准确度，不能随意涂抹。
讲结构，就有个点画搭配位置的准确性问题，要求其合乎重心、平正、匀称、呼应、参差、向背等法则。
书圣王羲之曾说过：『倘一cv点失所，如美人之病一目，一划失节，如壮士之折一肱，不可不慎也』。此言足见点画及其位置准确的重要了。
讲章法，就有个整体布局的准确性问题，要求布白的当，行气贯穿。另外提款、印章的内容、字的大小、位置都要有一定的法度，乱来不得，否则就会破坏整体的和谐。就不同的字体来说，写楷书要求字体平正、笔断意连。写行书则要求把点画和牵连交代清楚。宋代姜白石说行书『是点画处皆重，非点画处偶相引带，其笔皆轻』。写隶书就要求『燕不双飞』。写草书一转一折，更要求精准，就不可草率从之。
总之，在书法创作中，结构和章法上很不讲究的作品，只能说明其基本功还不过关，当然谈不上是书法艺术作品。至于那些落笔错字或简繁体并用、乱用的作品就更谈不上准确性了。评论一幅书画作品的优劣，我往往是把准确性放在第一位考虑。

其次，谈谈鲜明性。
鲜明指风格鲜明。一幅书画作品的鲜明性说的是书画创作中有没有画家本人的风格，既有没有表现出画家自己的艺术特色和个性来。
书法作品的风格因人而异，由于作者的思想、学识、气质、师承以及学画的经历不同，其作品的风格自然会有所不同。如果创作没有自己的风格，人画亦画，千篇一模，岂不成了『书奴』。
书法作品要求有鲜明性，要求有自己的风格，非此一日之功，这是经过长期的磨练艰苦，努力越过『专一、广大和脱化』三个过程而得以过来的。具体地说，是要经历入帖、出帖、换帖（再入帖、出帖）……广采博取各家，进行综合比较，取长补短，不断的丰富自己，才能造就出独特的风格。

最后再谈谈生动性。
看一幅好的书画作品，犹如饮食香醇，如听名曲的感觉，会产生情绪上的激动，使人久久不忍离去，欲罢不能。为什么会有如此的效果？除了上面所说的作品的准确性和鲜明性在起作用外，在很大程度上是作品的生动性在起作用。
书法作品的生动性；点画力感的生动性；通篇墨气的生动性。
以上所谈书画创作的三性，可以作为我们在创作时最求的目标，也可以作为衡量一幅作品的好坏、高低的三把尺子。我在书画创作中尝以此要求自己，也愿以此心得乞正于方家。