寄语刘克训 2010年12月22日    来源： 柯问辉     在大西北的中年画家群中，刘克训是一颗有想法有潜力的亮星。他生于山东青岛市，崂山的云瀑，黄海的碧潮，红瓦绿树的街，铺垫了少年的诗梦。这梦与山东汉子的豪爽，被世道劲风吹到浩瀚无际的青海湖边，二十来年支边的丰富阅历，对第二故乡的一往情深，高原的辽阔粗旷，雪峰的纯洁庄严，牧民兄弟们的厚朴与敢同艰苦环境奋斗的勇气，逐渐形成他的个性，亲切、开朗、坚韧，表现在他的画中，突出地影响了他的选材、构图和笔力。
    说到亲切，他对表现对象的观察入微，时时在追求神与物合，心与天游的境地。对着朝花上的露珠，鸟儿们身上颤动的羽毛，翔舞于碧波中的鱼，一看几个小时，忘倦忘饥，忘始忘终，如痴如醉。鸟语唤醒他对春光的珍惜，对故土的怀念，仿佛是从他自己心灵流出的乐曲，代他倾吐着对生活的爱，对美的追求。他又把人的感情姿态，化入花草虫鱼，努力赋予他们的生命力。我们从他作品中看到他与描绘对象互相发现、彼此补充的情趣美。见画如见其人，读画似同兄弟交谈，坦诚无隐，易于沟通，不弄玄虚。
    克训的画，构图凡中见奇，留白极多，为水，为天，为云，为先生奔流的大气，不拘一格。白，不仅仅是布景，还与画中画、画外画息息相通。也无妨看做内心独白的华彩段落，渴望高洁，以少胜多，把握无色的大色。他曾经在南京艺术学院进修。追随陈大羽教授，苦苦参悟齐白石以简胜繁的布局特色，从整体上理解老人，结合写生，对照客体，频繁删减，不是机械的重复。当年大羽先生事齐翁时，也是运用这一方法，再三强调，复制自己成功旧作，都是点金成铁，论及克训的画，大羽教授说：“他最大长处是画的跟我不一样。就激情旺盛，灵气浮动而言，都有过人之处。我寄以厚望，缺点是篆隶书功底欠深厚，线条的蕴籍含蓄方面尚欠火候。到九十年代以后，只要坚持补课，细水常流，必有大的飞跃。仅仅坚挺是不够的，要富于柔韧的弹性，能弹奏敲击出心音来。”七年岁月，弹指而过。克训不负前辈艺术家的期望，进步显著。最近在首都中国画研究院展出的小品，还有展毕之后应邀为厦门、北戴河创作的一批画，从图纸小册页到丈二匹大画，下笔前整日冥想各种腹稿，选出其中佼佼者，大胆落墨，避开经营痕迹，随意挥洒，心手放松，然后小心收拾，从全局出发，尽量让欣赏者咀嚼出余味。遇到不能达意的地方，或吟颂古今诗作，或忆写名花，或面壁枯坐，必待有心得，再撕去前稿，一气呵成新涂。
    克训热爱京剧，戏曲音乐旋律、脸谱、舞姿，不断给他以画外养料。青海无霜期短，花期有限，对景写生机会少，难见古人名画，克训便以读书、与画友切磋来弥补。他念念不忘朱乃正兄亦兄亦师亦友的感情，通过许多长夜恳谈，用中外名作的图片去拓宽他的视野。
    西宁不存在绘画市场，没有人把绘画当作牟利手段，这也帮助克训保存清气与个性。
    中国花鸟画，江山代有才人出，明末以来，林良、吕纪、徐文长、陈白阴、八大、石涛、扬州八怪、虚谷、吴昌硕等大家各显其能。但自齐白石和吸收若干西方技巧的林风眠而后，历史又在呼唤新大师来刷新审美观。我不能说克训一定会成为下世纪重量级选手，廉价的预言每每落空。只祝愿他精耕不止，由简而繁，再繁生简，化浓为淡，淡出真味大味，为明天的合唱贡献几个属于自我的音符。